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Aho Ssan – The Sun Turned Black

[SUB070 / IDA167 – 2026]

Subtext et Ici, d’ailleurs présentent le troisième album d’Aho Ssan, The Sun Turned Black

Le compositeur et concepteur sonore parisien Niamké Désiré puise au plus profond de son âme pour cet album, le troisième d’Aho Ssan, définissant ainsi une nouvelle vision sonore davantage inspirée par la texture, la poésie et l’intimité que par une structure ou un concept rigides. C’est un changement d’approche que Désiré envisageait déjà depuis un certain temps, qu’il avait même laissé entrevoir dans « Ego Death », son album sorti l’année dernière et acclamé par la critique, fruit de sa collaboration avec la violoncelliste polonaise Resina. Mais c’est un voyage au Ghana qui a convaincu Désiré qu’il devait moins se concentrer sur des formes concrètes et s’ouvrir davantage à la physicalité brute et transformatrice du son lui-même. « Ce qui m’a le plus marqué, c’est l’intensité », explique-t-il. « Une organisation du bruit à la fois bouleversante et magnifique. » Et c’est ce chaos vivant, qui respire, qui déferle à travers *The Sun Turned Black*, une suite d’abstractions denses, impressionnistes et souvent d’une beauté bouleversante, qui prennent leur temps pour dériver et évoluer, sans jamais tomber dans un schéma prévisible. Ce n’est pas un album qui doit nécessairement répondre à des questions spécifiques ou aboutir à une destination particulière ; Désiré privilégie plutôt l’expérience elle-même, savourant le voyage.

Ce voyage a également incité Désiré à réfléchir à la friction entre la terre ancestrale de ses origines et son lieu de naissance, cet état d’« entre-deux diasporique » qui a le don de perturber toute véritable connexion. « C’est le sentiment de ne pas se sentir tout à fait chez soi dans le pays où l’on est né, ni tout à fait chez soi dans son pays d’origine », explique Désiré. « Cette tension n’est pas seulement personnelle, c’est quelque chose d’historique, de personnel et de difficile à résoudre. » Ainsi, lorsqu’il a été sollicité par la Maison de la Radio et de la Musique de Paris pour composer un morceau destiné au festival annuel Hyper Weekend, ces émotions occupaient le devant de ses pensées. En collaboration avec la violoniste de renommée internationale ASIA, il a créé « 100 Soleils », une pièce qui a servi de fil conducteur à l’ensemble de l’album. Il y a exploré les thèmes de l’instabilité et de l’érosion, utilisant la prestation d’ASIA non pas comme un simple accompagnement, mais pour susciter des sentiments de coexistence, de pression et de fragilité. « Il n’y a pas de véritable centre de gravité, pas de terrain stable, pas d’identité fixe qui s’affirme. »

Et lorsque Désiré a ensuite développé cette œuvre pour en faire un album complet, il s’est inspiré de ces idées pour nourrir sa créativité, s’imposant des contraintes afin de canaliser son processus. Il a d’abord privilégié la lenteur, s’éloignant des structures percussives pour consacrer son temps à concevoir des sons et des mouvements qui défiaient toute classification évidente – non pas simplement de la musique ambient, noise ou électroacoustique, mais une forme plus instable. Si ce changement n’est pas immédiatement perceptible sur « Sunrise », le bref morceau d’ouverture euphorique de l’album, il est en revanche clairement manifeste sur « 100 Suns Pt. I », premier chapitre d’une épopée en quatre parties qui constitue la colonne vertébrale de The Sun Turned Black. Désiré navigue à travers un spectre d’émotions viscérales, juxtaposant des séquences symphoniques de synthétiseurs numériques à des interférences aiguës et piquantes et à une basse tonitruante et écrasante. À peine la pièce atteint-elle son apogée dense, presque écrasante, qu’elle s’effondre, ne laissant que de faibles détails qui ne se révèlent qu’au moment de son effondrement.

Car « The Sun Turned Black » ne traite pas seulement de la désintégration, comme son titre pourrait le laisser entendre, mais aussi de la transformation. Chaque fois que le bruit s’apaise, Désiré trouve inévitablement l’espace nécessaire pour faire ses découvertes les plus révélatrices, dévoilant des carillons synthétiques et des cordes aux accents de berceuse après un crescendo assourdissant sur « 100 Suns Pt. II » et laissant ASIA mener la charge à travers un espace négatif troublant sur « The Children of Noise », le morceau central et lyrique de l’album. Même lorsque Désiré contrebalance les drones suintants et les interférences subtiles par des coups de staccato déchiquetés et dissonants sur « 100 Suns Pt. IV », ceux-ci finissent à leur tour par s’évanouir, engloutis par des souffles aux accents d’orgue qui mènent l’album vers sa conclusion avec une grâce surprenante. C’est Désiré lui-même qui le décrit le mieux : « Ce n’est pas simplement l’image d’un effondrement, mais d’un assombrissement qui rend possible une autre forme de perception – une autre façon d’écouter, de ressentir, de devenir.

Paru le 22 mai 2026

Publié par Multiverse Media Publishing / Ici, d’ailleurs.

Tracklisting CD: